20. „The Unfaithful Servant”
Acest cântec conține unele dintre cele mai complexe versuri ale lui Robbie Robertson, care amintesc de una dintre parabolele lui Bob Dylan din John Wesley Harding, dar care sunt aduse la viață de o interpretare vocală tandră a lui Rick Danko. Niște alămuri woozy adaugă suflet, iar Robertson aduce totul acasă cu un solo acustic emoționant la sfârșitul cântecului pe acest clasic de pe albumul Brown.
19. „Daniel And The Sacred Harp”
Robertson povestește în esență vechiul mit Crossroads în această piesă de pe Stage Fright. Ceea ce îi dă o nouă viață sunt vocea expertă a lui Levon Helm și tobele ieșite din comun ale lui Richard Manuel, care oferă un ritm surprinzător de funky, și orga Lowrey a lui Garth Hudson, care sună ca și cum ar fi fost înmânată de sus pentru a-și pronunța judecata asupra personajului din titlu.
18. „Share Your Love”
Moondog Matinee, albumul de coveruri al trupei The Band din 1973, a oferit interpretarea grupului asupra unor hituri binecunoscute. Totuși, această piesă mai puțin cunoscută este cea care strălucește cel mai mult. Sunt multe lucruri de apreciat aici, inclusiv munca de clape, de obicei încântătoare, a lui Hudson, dar cartea de vizită a cântecului este vocea reținută și plină de suflet a lui Manuel, care poate încovoia genunchii până în ziua de azi.
17. „Lonesome Suzie”
Manuel a fost un compozitor reticent, ceea ce este păcat având în vedere că ceea ce a scris se evidențiază cu cele mai bune lucrări ale grupului, cum ar fi acest efort de pe Music From Big Pink. Însoțit de atingerile blânde ale secțiunii ritmice, de loviturile tandre de chitară ale lui Robertson și de bruma de clape a lui Hudson, Manuel zugrăvește un portret al singurătății care este accentuat de suspinul sfâșietor al vocii sale.
16. „Tears Of Rage”
Pentru noi, versiunea care dă startul la Music From Big Pink, remarcabilă pentru ritmul său funebru și atingerile de chitară pline de afecte ale lui Robertson, este puțin mai prejos de preluarea directă pe care The Band a făcut-o în acompaniamentul lui Dylan pe The Basement Tapes. Cu toate acestea, cântecul este pur și simplu uluitor de grozav în orice versiune, deoarece interpretarea lui Dylan a unui tată care își deplânge fiica rătăcită își găsește o casă perfectă în melodia jalnică a lui Manuel.
15. „Hobo Jungle”
Nu există niciun moment necinstit, muzical sau liric, pe această piesă subestimată din Northern Lights/Southern Cross. Manuel își folosește registrul său mai profund pentru a povesti povestea lui Robertson despre un hoinar care își găsește sfârșitul în urmărirea viselor sale umile, cu iubirea vieții sale alături. Observați că nu există niciodată o milă forțată pentru aceste personaje. Robertson le acordă genul de demnitate pe care ai putea să o acorzi unui rege și unei regine, iar apoi îi expediază cu niște note de chitară angoasate la sfârșitul cântecului.
14. „In A Station”
Există o frumusețe eterică în această piesă de pe Music From Big Pink care nu poate fi descrisă în mod corespunzător fără a o experimenta. este în armoniile minunate create de Danko pe lângă vocea principală a lui Manuel, și este în interpretarea sinistru de frumoasă a lui Hudson. Cel mai mult este în compoziția cântecului în sine, încă un exemplu al talentului subestimat al lui Manuel de a compune cântece. Versul „Can’t we have something to feel?” (Nu putem avea ceva de simțit?) rezumă destul de bine modul în care muzica substanțială a trupei The Band s-a comparat cu ceața psihedelică din jurul lor.
13. „Katie’s Been Gone”
Acest cântec a fost inclus pe The Basement Tapes, monumentala colecție a sesiunilor de la Woodstock ale trupei The Band cu Dylan, dar de fapt a fost înregistrat în timpul realizării albumului Big Pink. Totuși, nu prea contează cum a venit pe lume; suntem doar norocoși că avem la dispoziție acest cântec al lui Manuel atunci când vrem să ne complacem. Este un adevărat sfâșietor de inimi, în timp ce Manuel își păstrează speranța că iubirea lui se va întoarce până la constatarea zdrobitoare care îi vine în ultimul vers al cântecului: „Poate că există cineva nou.”
12. „When I Paint My Masterpiece”
Dylan a scris-o, dar a înregistrat o versiune cu jumătate de normă. Versiunea The Band’s take on Cahoots va fi întotdeauna cea definitivă a acestei povești despre un american cu dor de casă pierdut într-o vacanță europeană care pare să nu se termine niciodată. Recunoașteți meritul acordeonului lui Hudson care evocă imagini romantice ale continentului, dar mai ales acest cântec îi aparține lui Helm. Nimeni nu a cântat vreodată versul „Oh, to be back in the land of Coca-Cola” cu o asemenea convingere melancolică.
11. „Up On Cripple Creek”
Aceasta este formația The Band în cea mai bună formă a sa. Interacțiunea dintre membrii grupului menține lucrurile irezistibil de libere și totuși niciodată neglijente, în timp ce clavinette-ul încărcat de efecte al lui Hudson oferă un groove lasciv. Helm este absolut minunat aici. Tobele sale sunt o minune a instinctului și a atingerii și numai el putea cânta această poveste despre un ticălos vrăjit de un „vis de bețiv”, impregnând fiecare vers cu amestecul potrivit de admirație și insinuare. Și omule, băieții ăștia puteau să cânte yodel!
10. „Rockin’ Chair”
Doar Robertson scria astfel de cântece în 1969: Doi câini bătrâni de mare se îndreaptă spre casă, în „Old Virginny”, pentru a-și petrece ultimele zile pe piesa de mobilier titulară. Așa cum se potrivește unui cântec despre un „Rockin’ Chair”, The Band folosește toate instrumentele de pe veranda din spate, cu Helm la mandolină, Robertson la chitară acustică și Hudson la acordeon. Rezultatul este genul de sunet blând care te poate trimite la somn, deși cu o nuanță de dulce melancolie adusă de armoniile dureroase.